20 results in DigitaltMuseum:

Herman Gundersen

Herman Gundersen

Herman Gundersen var født på Kongsberg i 1891. Sønn av Inga og Johan Gundersen. Han var aldri gift og fikk ingen barn. Han døde på Kongsberg den 30. september 1949, da hadde han vært syk over et halvt år. Herman Gundersen var store deler av livet bosatt i barndomshjemmet i Møllergata/på «Hauane». Han hadde et eget rom i et uthus som lå på andre siden av portrommet. Portrommet ble senere bygd inn i bolighuset. Herman Gundersen levde av og for sin kunst, og var den eneste profesjonelle billedkunstneren på Kongsberg i første halvdel av 1900-tallet. Rik ble han ikke, og han hadde det ofte trangt økonomisk. Starten på Kongsberg: Herman Gundersen var fra han var barn svært glad i å tegne. Det viste seg også tidlig at han hadde talent. Hans første læremester var maleren Christian Skolmen, som bodde like nedenfor familien Gundersen i Møllergata (Senere tok familien Rud over dette huset). Skolen var Gundersens skolelærer, og oppdaget talentet hans allerede i småskolen. «Herman var visst en hel åpenbaring». Det var spesielt dyrebilder han lagde, det var i den genren han begynte. Skolmen lot han tegne så mye han ville da han gikk på skolen. Kunstakademiet i Kristiania og Christian Krogh: Da han sluttet på skolen begynte han som unge Kongsberggutter flest å jobbe på Våpenfabrikken, men talentet hans ble heldigvis oppdaget av kaptein Cranner (f. 1869-d.1961). Han ble anbefalt å reise til Kristiania, og her fikk han sin kunstutdannelse på Kunstakademiet i 1911-1912. Dette uten at han hadde tegneskole på forhånd slik kravet var. Han kom inn med en tegning av en hest med slede, hvor han hadde stukket hull i øynene og limt hvitt papir bak. Christian Krogh mente Gundersens idé var svært original, og at den var av «en ypperlig virkning». Han ble Gundersens lærer på Kunstakademiet, og det var han i 1 ½ år. «Siden den gang har Krogh vist vort bysbarn særlig oppmerksomhet». (Anders Reinhold ca 10 år senere.) Krogh skal ha sagt til Gundersen: «De er en dypt begavet ung maler og De har fremtiden foran dem» (da Gundersen var usikker på om han skulle fortsette og om han hadde talent nok). Krogh ordnet det slik at Gundersen hadde friplass på Kunstakademiet, siden han ikke hadde tegneskolen slik kravet var. Krogh hadde stor sans for det store talentet. Både som menneske og som kunstner kom Krogh til å bety mye for Gundersen. Spesielt i de tidligste bildene er det lett å se forbindelseslinjene til Krogh (både i motivvalg, som i «Slit», og i den maleriske framstillingsformen….) Senere kom det en langt mer romantisk og lyrisk tone inn i bildene hans. Herman Gundersen skal selv ha sagt: «Jeg prøver gjennom mine bilder å få fram det harmoniske, det lyriske for å si det på den måten. Tidligere var bildene mer hårde, realistiske, som for eksempel «Slit».» Gundersen ble beskrevet som et stemningsmenneske, som elsket alt det vakre, en romantiker, en drømmer. Studieturer til Danmark: Herman Gundersen hadde flere studieturer til Danmark. Han fikk nemlig flere stipend, og skal også ha fått penger av en kunstmesen i Oslo. Her besøkte han blant annet København Zoo hvor han studerte dyr. Han var opptatt av eksotiske dyr, og kunne studere dem i timevis. Etter dette tegnet han f. eks. løver og jaguarer, samt bjørner. Han var også på studietur til Skagen. Kunstforhandler Blomquist: Kunstforhandler Blomquist i Oslo beundret også Gundersens bilder, og hadde spesielt forkjærlighet for dyremotivene. Han solgte en rekke tegninger og malerier av han i årenes løp, og kjøpte også en del til sin egen privatsamling. Noen ble også solgt til Sverige og Danmark, ellers ble de spredt over hele landet. Blomquists salg skaffet Gundersen en kjærkommen inntekt. Utstillinger: Herman Gundersen deltok gjentatte ganger på kollektivutstillinger som Høstutstillingen og Unge Kunstneres utstilling. Han høstet mange lovord fra forskjellige hold, men selv satte han mest pris på de «anbefalinger han fikk fra sin lærer og mester Christian Krogh.» Også Jens Thiis, direktør på Nasjonalgalleriet, omtalte Gundersens bilder i rosende ordelag. En annen som ga Gundersen ros var forfatter Arnulf Øverland; «Herman Gundersen har en frisk og kraftig studie av en pike, som kjemmer håret». I hjembyens presse ble Gundersen omfavnet av samtlige anmeldere opp gjennom årene, og spesielt M. B. Landstad hadde rosende omtale i en rekke artikler (se sitat lengre bak). Landstad skrev flere kunstanmeldelser: «Herman Gundersen er en følsom kunstner og han eier gudegnisten». Han sammenlignet han med Erik Werenskiol. Herman Gundersen ble også sammenlignet med Christian Skredsvik og Halfdan Egedius. Dette gjelder spesielt den lyriske tonen som etter hvert ble mer og mer framtredende i bildene hans. I Kongsberg var det kotyme å gi Herman Gundersen-bilder i bryllupspresang….. Det var spesielt damene i Kongsberg som var hans beste kunder, noe han forklarte med at det muligens skyldtes at «jeg fører den franske stil i mine malerier, for Kongsberg-damene ligner meget de franske damer i måten å kle seg på». (Niesen Ingebjørg Longva til Laagendalsposten 1987) Utstillinger på Kongsberg: Herman Gundersen hadde også flere separatutstillinger i hjembyen: 1924: Jubileumsutstilling i forbindelse med byens 300-års jubileum. Redaktør Otto Monsen kom med rosende omtale av Herman Gundersens kunst. Vestsiden skoles gymnastikksal i mai 1930: Her var det utstilt 75 bilder, av disse var 35 i privat eie. De øvrige, i hovedsak dyretegninger, var til salgs. Av dem var det mange tegninger av dyr. Det kostet 50 øre for voksen og 25 øre for barn å komme inn. Bildene kostet fra 20 til 40 kroner. Gundersen fikk mer for dem i Oslo. Kongsberg Kunstforening, Kulturuka, februar 1987. Ett hundretalls bilder var utstilt. Disse ble levert inn etter etterlysning i Laagendalsposten. Vidar Skaar Borgersen fikk fotograf Leander til å avfotografere dem. Her var også Gundersens malerutstyr utstilt. Dette var blant annet staffeli, palett, malerskrin og pensler. Dyremotiv: Gundersen gikk i kunstkretser i Oslo for å være en av landets fremste dyretegnere og dyremalere. Han ble sammenlignet med Sveriges fremste dyremaler, Bruno Liljefors. Dyr i fri natur var Herman Gundersens kjæreste motiv. Han likte å tegne dyr i frihet, og aldri dyr i kamp (Ingebjørg Longva til LP). Han ble regnet som en av landets fremste dyretegnere i sin egen samtid. Han var en sann dyre- og naturelsker. Bildene hans viser en inderlig kjærlig til naturen og skaperverket. Denne dyptfølte kjærligheten til naturen maktet han også å formidle gjennom sine bilder. Han var mye på tur i skogene rundt Kongsberg, blant annet i Håvet / Storåsen, på Gamlegrendsåsen og rundt Kjennerudvannet. Han var ifølge nevøen Øyvind Stulen svært flink til å imitere fugle- og dyrelyder. Han lagde også en rekke landskapsbilder, og også portrett, akt m.m., blant annet av niesen Ingebjørg Longva. Han var en folkekjær kunstner. Han hentet også mange motiv fra Kongsberglandskapet, og av små plasser rundt byen. Ofte kan vi se Skrim i bakgrunnen av motivene, også i mange av dyremotivene. «Man finner vel knapt noen skjønnere motiver andre steder» skal han ha sagt i et intervju. Vi vet også at han var på Meheia. Han skal blant annet malt motivet «Elg på Meheia». Han var også glad i å studere dyr på sirkus (nevøen Øyvind Stulen). Motiv: Niesen Ingebjørg. Hun ble portrettert flere ganger som barn og er antakeligvis også den unge jenta i hagen utenfor et hus som er motiv i flere oljemalerier fra begynnelsen av 1930-tallet. Geita: Familien hadde ei geit i bakgården i Møllergata under krigen. Hvit hest: Hesten til naboen Samuel Samuelsen i Myntgata som var brannkonstabel og vognmann. Hesten pleide å stå under et kirsebærtre. Huset han bodde i eies i dag av familien Kofstad. Samuel hadde også løkka som i dag er leikeplassen på andre sida av Myntgata. Motiv: Elg, rådyr, hjort, bjørn, harer, rev, ekorn, geit, hund, jaguar, løver m.m Ender, svaner, måker, viber, trener, m.m Landskapsmotiv, blant annet med vann og stille skogstjern. Trær, ofte midtstilte furuer eller bjørk. Fleischerfurua (hvor er/var den?) Bymotiv, f. eks. Hasbergtjærndalen / Kjensganga og Kongsberg kirke. Lågen portrett, akt Teknikker: Tegninger: Kull, blyant, blekk Akvareller og oljemalerier

1
Per Spilling og Alf Pettersen

Per Spilling og Alf Pettersen

Per Spilling (født 1898) var overrettsakfører, mens Alf Sigmond Pettersen (25. desember 1915) var elektriker. Spilling hadde sterke meninger om de tyske okkupantene og ga tydelig uttrykk for dem, noe som gjorde at han i utganspunktet var under oppsikt av tysk etterretning. Pettersen arbeidet ved de tyske befestningene på Tjeldodden i Ofoten. Her tegnet han kart over stillingene, noe som ble skjebnesvangert for ham etter arrestasjonen. Da krigen kom i 1940, ble det dannet motstandsgrupper i Harstad, og Spilling og Pettersen var blant de involverte. De ble imidlertid infiltrert av en Abwehr-agent, og den 18. juni 1941 ble flere medlemmer arrestert av tysk etterretning og ført til en fangeleir på Sydspissen i Tromsø. Blant disse var Alf Pettersen, Per Spilling, Nils J. Hunstad, Rolf Westergaard, Magnus Helleland, Bjarne Falck, Alf Haaland, Jens Widt, Einar Kaarbø, Olaf Eriksmoen og Leif Broch. I 1942 ble fangene stilt for tysk krigsrett på Setermoen, og Per Spilling og Alf Pettersen ble dømt til døden og skutt den 28. januar 1942.Spilling og Pettersen var, så vidt vites, de to eneste harstadværingene som ble henrettet av tyskerne under krigen, og saken gjorde stort inntrykk på folk. Den norske angiveren ble forsøkt likvidert av motstandsbevegelsen på Morskogen, i januar 1945, men overlevde. I rettsoppgjøret etter frigjøringen ble det i 1945 nedlagt påstand om dødsstraff, men han slapp unna med livstid. En anke til høyesterett førte ikke frem. Fire dommere stemte for dødsstraff, mens denne straffen krevde minst fem stemmer Kort tid etter friggjøringen ble levningene etter Spillling og Pettersen ekshumert, og bårene fraktet til Harstad. Den 8. juli 1945 ble motstandsmennene gravlagt under «den største gravferd i Harstads historie», som "Fellesavisen" skrev den 10. juli 1945. Høytideligheten fant sted i parken der Harstad kirke nå står, og derfra ble bårene ført med hest og vogn til Harstad gravlund på Sama. Kilder: Lokalhistoriewiki.no (http://lokalhistoriewiki.no/index.php/Alf_Pettersen og http://lokalhistoriewiki.no/index.php/Per_Spilling).

Senter for studier av holocaust og livssynsminoriteter

Senter for studier av holocaust og livssynsminoriteter

Byggingen av Ville Grande ble påbegynt allerede i 1917 og bygningen har skiftet formål flere ganger både før og etter krigen, men likevel forbinder mange den først og fremst med krigsårene, da den var bolig og representasjonssted for Vidkun Quisling og hans kone Maria. Da Quisling annekterte bygningen døpte han den om til Gimle, etter den storslåtte salen som er omtalt i norrøn mytologi, der overlevende etter Ragnarok skulle møtes. Quisling brukte huset som bolig og til representasjon. , og selv om møblene fra tiden han bodde i villaen er borte, er en del spor etter nasjonalismen fortsatt synlige. Hirdsalen i underetasjen minner om en tysk bierstube, med hvelvet tak, bindingsverk på veggene og rutete vinduer med glassmalerier. I 2000 ble det bestemt at Villa Grande skulle være et Holocaust-senter, som del av den norske stats jødebo-oppgjør etter krigen, som ga økonomisk kompensasjon for ranet av jødiske formuer, hjem og eiendommer under krigen. Senteret åpnet i 2005, og samme år vedtok Riksantikvaren å frede deler av hovedbygningen og lysthuset, for å «ta vare på såkalt negativ historie». I et essay om bygget skriver tidligere direktør ved Museet for Samtidskunst, Jan Brockmann: «Huset skal bevare minnet om mørke sider ved vår historie, men skal likevel være en trivelig arbeidsplass og tiltrekke publikum.» Arnold Dreyblatts "Innocent Questions" er et enormt rektangulært verk; Det er utformet som et nesten ni meter høyt og fire meter bredt stemplingskort, som strekker seg opp langs den ene siden av forsiden av huset. På tross av sin størrelse, fremstår ikke verket som monumentalt. Det danner snarere en kontrast til bygningens borgaktige utseende. Verket består av tolv flater med speilglass som er montert på en stålramme. Noen av stikkordene i LED-skrift er hentet fra et spørreskjema for registrering for Jøder i Norge, som ble brukt som en forberedelse til den endelige utsendelsen av de norske jødene til utryddelsesleirene. Andre ord stammer fra spørreskjemaet for visum etter Schengen-avtalen. Ordene kan virke uskyldige; de spør etter navn, herkomst, yrke og så videre. Men harmløse er de ikke. Foruten henvisningen til jøderegistreingen, spiller verket på den stadig mer omfattende elektroniske dataregistreringen i vår egen tid – et tilsynelatende nøytralt system, men med en iboende mulighet til å identifisere og stenge ute mennesker fra samfunnet og fellesskapet. Verket uttrykker en sterk historisk bevissthet og har et samtidig uttrykk som reflekterer senterets oppgave med å registrere, dokumentere og bearbeide historiske data. Les mer om Villa Grande og Jan Brochmanns tekst i Påminnelser. Fire kunstprosjekter. Se Arnold Dreyblatts videodokumentasjon her. / http://vimeo.com/11654092/

Christian Frederik monumentet på Eidsvolls plass

Christian Frederik monumentet på Eidsvolls plass

I anledning 200-årsjubileet for Norges grunnlov besluttet Stortinget og Regjeringen å reise et monument over Christian Frederik. Den unge kronprinsen regnes som en viktig lederskikkelse for opprøret som ledet frem til signeringen av Grunnloven den 17. mai 1814, og da Riksforsamlingen på Eidsvoll valgte ham som konge kort etter, ble han den første regenten for et selvstendig Norge på fire hundre år. I stortingpresidentens tale ved avdukingen fremhevet han at Christian Frederik lenge hadde blitt tilegnet en vel beskjeden rolle i norsk nasjonsbyggings historie. Den dominerende holdningen var at han hadde vært for veik overfor svenskene under den norsk-svenske krigen på sensommeren 1814. Monumentet til Kristian Blystad viser kongen som en energisk og slagferdig statsleder, og fungerer som et korrektiv til det mange mener er en skjevhet i den historiske fremstillingen. I juryens begrunnelse heter det at portrettet uttrykker noe «tidløst i personkarakteristikken». Christian Fredrik var 27 år da han ble kronet til norsk konge, og Blystad har bevart den unge monarkens åpne ansiktstrekk. Vis-à-vis monumentet står en statue av den første stortingspresidenten, Wilhelm Frimann Koren Christie, også laget av Blystad. Begge statuene er utført i Bohuslän-granitt, noe som knytter an til den norsk-svenske konflikten der Christian Frederik spilte en hovedrolle. Den grovkornede granitten åpner dessuten opp for større abstraksjon i utformingen, noe Blystad utnytter til fulle i sin fremstilling.

Skjold leir

Skjold leir

I Indre Troms, lengst øst i Målselvdalen, ligger Skjold militærleir, som ble bygget ut under den kalde krigen, i perioden 1953–1956. Det nye kunstprosjektet som er laget til leiren består av sju stålkuler som er plassert utover den naturlig kuperte sletten utenfor anleggets flerbrukshaller. Kunstnerne, Mari Røysamb (NO) og Ole Rosén (NO), har latt seg inspirere av boules eller petanque, et spill som kan få en til å tenke på eldre franske og italienske menn som møtes i byens parker for å fordrive tiden med litt ballspill og prat. Seks av kulene, i blankpolert stål, ligger spredt rundt en mindre, rødlakkert kule (i petanquespillet kalt jack-en), som om vi var tilskuere til et virkelig petanquespill mellom usynlige kjemper. På en leken og uskyldig måte henspiller verket på aktivitetene som finner sted i leiren gjennom assosiasjonene spillet vekker til forsvar, strategi og mer alvorstungt «kulekast» i militærøvelser eller skarpe trefninger. Ved å knytte sammen Forsvarets aktiviteter og petanquespillet inviterer verket til å kaste et åpent og fordomsfritt blikk på aktivitene som foregår i denne og tilsvarende leirer rundt om i landet. Røysamb og Roséns verk er todelt. Man kan selv prøve sine ferdigheter i boules i området utenfor velferdsbygningen, der en bane for fysisk spill er bygget i et område hvor både militære og sivile oppholder seg. Kunstplanen bygger på Forsvarets egne retningslinjer for kunst i anleggene sine, som legger vekt på å synliggjøre Forsvarets samfunnsbevissthet, internasjonale engasjement og teknologiske nivå, dets historie og tradisjon. Forsvaret sikter mot at kunsten skal bidra til å utfordre og engasjere innad. Utad skal kunsten være en formidler i Forsvarets møte med det sivile samfunnet.

Yes/No

Yes/No

Traavik var i 2010 tilknytt Forsvarsmuseet på Akershus festning som den fyrste «forsvarskunstnaren» i landet. Her utvikla han prosjektserien HÆRWERK, med til saman fem prosjekt. Eitt av dei, Honest John, bestod av ein åtte meter høg atomrakett frå den kalde krigen med ein kondom trædd over seg. Då den daverande russiske presidenten Medvedev skulle komme på besøk til Oslo i 2010, vart raketten flytta på førehand. Prosjektet YES/NO skulle stå ferdig same året, med stridsvogner frå det norske forsvaret, men prosjektet vart stoppa etter påtrykk frå forsvarsleiinga. Forsvaret si negative haldning gjorde Traavik meir oppsett på å gjennomføre prosjektet, og han forhøyrde seg hos det svenske forsvaret. Av dei fekk han låne to stridsvogner av merket Centurion. Vognene vog over hundre tonn. Dei vart frakta over grensa, og på ein lakkeringsverkstad i Lørenskog vart dei spraya om frå militærgrønt til FN-inspirerte fargar: kvit botn med blå bokstavar. Deretter vart dei plassert i kampstilling på kaia utanfor Operaen i Bjørvika, og verket vart innvia med flaggheising og konsert. Musikkvideoen «Eg er min eigen fiendsmann» inngår som ein del av YES/NO. I videoen blir dei to stridsvognene bemanna av bandet Himeriksskvadronen, som fører dei frå lakkeringsverkstaden til Bjørvika. I byrjinga var YES/NO ein kunstnarisk kommentar til såkalla «humanitære intervensjonar»: vestlege militære intervensjonar som forsøker å innføre humanisme med tvang. Men da Forsvaret stoppa prosjektet, fekk verket ei utvida meining. 19. august 2011 publiserte Traavik teksten «Norge mot Norge» i vekeavisa Morgenbladet. Teksten byrjar slik: «Har vi plass til 100 tonn skamløs selvmotsigelse og tvil under den nye takhøyden vi har lovet hverandre?»

Nordenfjeldske Transitt - Odyssé

Nordenfjeldske Transitt - Odyssé

I Homers Odysseen (ca. 800 f.Kr), et av tidligste episke diktene vi kjenner til, følger vi Odyssevs’ hjemreise fra Troja-krigen. Den episke reisen preges av kamp og store utfordringer når Odyssevs møter gudenes prøvelser og harme. Grekerne kalte slike fortellinger for nostos, som betyr hjemkomst eller hjemreise, og i tillegg beskriver det å vende tilbake til lyset og livet. Når nostos kombineres med det greske ordet for smerte, algea, dannes ordet nostalgi. Nostalgi handler om smerten vi føler når vi lengter etter noe, for eksempel hjemmet. Sjøfareres reise preges gjerne av nostalgi. Vi kan snakke om den bittersøte hjemlengselen etter trygghet og noe stabilt, men også om den smertefulle usikkerheten over om alt vil være som det var da vi dro. Nostalgien forsterkes av selve infrastrukturen for reisen, sjøveien. Enten man er en eventyrer, fisker eller en handelsreisende, er man i havets vold. Havet gir, og havet tar. Det kan forstås som en dobbelthet som kan beskrives som konflikten mellom kaos og kosmos, liv og død, skapelse og ødeleggelse. Mennesket slites mellom disse ytterpunktene. Havet gir oss et livsgrunnlag som hele tiden trues av ødeleggelse. Det sluker hele sivilisasjoner og det sluker skip. Skipbruddet er en underliggende fare for den reisende, både i form av et fysisk forlis, men også som et psykisk havari. I vår tid legger vi kanskje ikke ut på episke og farlige odysseer, men likevel forholder vi oss til disse kreftene og den sterke symbolikken de representerer. Alle som bor ved kysten eller har havet som arbeidsplass er klar over dette. På sett og vis kan vi si at havet og reisen handler mer om mennesket og dets psyke enn om selve naturkreftene. Dette gjenspeiles i kunsten, som gir oss muligheten til å reflektere over vårt eget eksistensgrunnlag. Med nye innfallsvinkler til historien og virkeligheten, kan kunsten vise oss alternativer som fører til endring og forvandling. Reisen denne lille utstillingen representerer, er derfor en indre ferd. Kunstverkene viser vei inn i en slik eksistensiell reise, med havet som dybde og referanse.

Høybuktmoen leir, messebygg

Høybuktmoen leir, messebygg

I Sør-Varanger kommune, tolv kilometer fra Kirkenes, ligger Høybuktmoen militærleir. Leiren ble etablert i 1951, ved flyplassen som ble bygget av tyskerne under krigen, og er for tiden hovedkvarter for Garnisonen i Sør-Varanger. Grensevakten mot Russland har sin hovedavdeling i Høybuktmoen, og Etterretningstjenesten og Forsvarsbygg er også representerte her. Leiren har vel hundre ansatte og over fem hundre soldater, og har hatt små og upraktiske lokaler. Det romslige messebygget fra 2012 er begynnelsen på en tiltrengt videreutvikling og modernisering av leiren. Messa er et naturlig samlingssted, og utformingen av bygget er inspirert av naturen rundt. Gulvet er av grå skifer, og det er store vindusflater mot både sør og øst. De sivile aktivitetene i området, som jakt, fiske og friluftsliv, har også påvirket utformingen av messa. Fargevalget i interiøret bygger på komplementære kontraster; grønne uniformer mot rød vegg og oransje bord mot blå himmel, som er synlig gjennom store vinduer. Esther Maria Bjørneboes Eketon 1 og Eketon 2 ble installert i 2013, på veggene mot nord og øst. Formene i bildene er abstrakte, men tydelig landskapsinspirerte, og kan ligne skyer og bølgete slettelandskap. Kunstneren har brukt akrylmaling på polycarbonatplater, og platene er behandlet på en måte som gir en skinnende effekt. På grunn av de store vinduene skapes det et gjenskinn i bildene som forandrer seg i løpet av dagen og med skiftninger i værforholdene. I utgangspunktet brukes begrepet økoton om randsonen mellom ulike biotoper og som kan hjelpe arter til å spre seg til nye områder. Tittelen peker på garnisonens særpreg, dens rolle som beskytter av grensen mot Russland og base for viktige samtaler mellom to land. De to maleriene kan dessuten fungere som et avvekslende blikkfang, og bidra til å skape trivsel og hygge i den store messehallen.

Statens hus i Vadsø

Statens hus i Vadsø

Statens hus i Vadsø huser statlige funksjoner som fylkesmannembetet, Skatteetaten og politiet. Store deler av Finnmarks bygningsmasse gikk tapt under den tyske tilbaketrekningen mot slutten av andre verdenskrig, og dette gjaldt også Amtmannsgården i Vadsø. Etter krigen ble Statens hus bygget opp igjen på tomten der denne bygningen en gang sto. Amtmannsgården er tegnet av arkitektene Berner & Evensen, og representerer en form- og materialbruk som er typisk for gjenreisingsarkitekturen i Finnmark. Bygget har nå blitt rehabilitert innvendig. Arbeidet med valg av kunst har tatt utgangspunkt i Statens hus som offentlig organ i Finnmark, og skulle samtidig gjenspeile noe av mangfoldet området representerer. Det samiske ordet "Finnmárku" betyr «bebygd grenseby», og fylket grenser i nord mot Polhavet, i øst mot Barentshavet og Russland, i sør mot Finland og i vest mot Troms fylke. Kjersti Andvig (NO) og Lars Laumanns (NO) The Samí Peoples Flag in Neon ble opprinnelig laget til en større utstilling som ble vist i Karasjok, som het Casino Karasjok. Utstillingen utforsket ideen om å starte et samisk kasino etter modell fra gamblinghus av dette slaget i USA. Både utstillingen og neonflagget retter søkelyset mot samenes begrensede selvråderett. I serien A Neutral Flexible Structure tar Morten Torgersrud (NO) utgangspunkt i hvordan fotografiet både er stedbundet og stedløst på samme tid. Samtidig som fotografiet er tatt et sted, kan det – som penger eller en vare – både løsrives fra opprinnelsesstedet og settes inn i nye sammenhenger. Torgersrud har i flere år fotografert ulike landskap i Barentsregionen; fra byggefelt, arkitektur og byplaner til det ideologiske landskapet skapt av kulturelt bestemte forestillinger i eldre fotografier. Bildene i serien A Neutral Flexible Structure er skrevet ut på vanlig måte, men glasset han viser bildene bak – som vanligvis er noe man forsøker å minimere effekten av – er grått. Stedet bildet vises på reflekteres derfor i glasset, og man får en situasjon hvor stedet for avbildning og stedet for presentasjon overlapper hverandre.

Still life

Still life

Huset, som under prosjektet ble kalt «ishuset» av lokalbefolkningen, ligger i Hanselv langs riksvei 94, mellom Hammerfest og Alta, og er ett av husene som ble reist under gjenoppbyggingen av Finnmark, etter at store områder ble brent ned av tyskerne mot slutten av andre verdenskrig. I tiden etter gjenreisningen var huset bebodd av en sjøsamisk familie. Still life betyr «stille liv», og betegner malerier som gjengir objekter i ro. Ved at huset «fryses» og lyssettes, forsterkes en stemning og ett øyeblikk i tiden. Bak de slitte husveggene finnes rom som vitner om levd liv, og som noen en gang kalte et hjem. Men også en større historie trenger seg på: Den om bosetting og fraflytting, motsetninger mellom sjøsamiske og reindriftssamiske grupper og mellom norske og samiske befolkningsgrupper. I over hundre år har samenes kultur og levesett vært utsatt for en brutal fornorskningspolitikk, noe folketellinger i Kvalsund bærer vitnesbyrd om. Fra å være en nesten rent sjøsamisk kommune på begynnelsen av 1900-tallet, definerte nesten nitti prosent av innbyggerne seg som norske etter krigen. Som et ledd i fornorskingen internerte den norske stat samiske skoleelever, og samisk språk ble forbudt i skolen. Men Finnmark er og blir flerkulturelt: Her har samisk, norsk, kvensk, finsk, svensk og russisk kultur og språk levd side om side i generasjoner. I tillegg kommer innvandringen fra fjernere strøk. Et prosjekt som Still life vil uvergelig vekke til live sosialt og politisk konfliktstoff som fremdeles er aktuelt i Kvalsund: brytninger mellom identitet, etnisitet, religion, språk, integrering og assimilering. Still life som «stille liv» innehar en motsigelsesfylt dobbeltbetydning i «fortsatt liv». Flerkulturelle og minoritetsrelaterte utfordringer fra tidligere tiår er en del av denne regionens historie. Gjennom å «fryse» historien en kort stund kan nye historier, og ikke minst nye versjoner av historien, komme til syne i nedsmeltingen.

Norsk Industriarbeidermuseum

Norsk Industriarbeidermuseum

På Vemork er det historie i kvar stein. Den freda kraftstasjonen, som ligg på ei fjellhylle på Rjukan i Telemark, blei bygd av Norsk Hydro allereie i 1911, og var ein grunnvoll for den eksplosive utviklinga av Rjukan som industristad tidleg i det førre hundreåret. I glansdagane på 1920-talet hadde stasjonen si eiga toglinje og ein sju etasjar høg hydrogenfabrikk. Aller mest kjend er staden for å ha produsert tungtvatn for tyskarane under andre verdskrigen, som tyskarane planla å bruke i produksjonen av ei atombombe. Denne verksemda gjorde at fabrikken vinteren 1943 blei åstad for ein av dei viktigaste sabotasjeaksjonane i Noreg under krigen. I dag husar den monumentale bygningen det nasjonale museet Norsk Industriarbeidermuseum. Fabrikken blei lagt ned i 1971, og etter lange diskusjonar om den vidare skjebnen til kraftstasjonen, tok museet over lokala i 1988. I 2011 blei det erverva 15 bilete frå den sosialistiske GRAS-gruppa etter ei rehabilitering av reservestasjonen i bygningen. Kunstnarkollektivet GRAS produserte politiske silketrykk i ein fellesverkstad i Oslo tidleg på 1970-talet, og ei sentral målsetting var å nå ut til eit publikum utanfor galleriverda. Dei trykte derfor opp ei mengde plakatar av kvart trykk og distribuerte dei ut til folket. Ikkje minst gjaldt dette dei mest politiske bileta, med adresse til EEC(EU)-kampen og USA si krigføring i Vietnam. Ikkje tilfeldig er det Morten Krohg sitt bilete Folkets kunst? som møter publikum først i utstillinga. Det viser Harry Fett (industrieigar, kunsthistorikar og Noregs første riksantikvar), som fargeblussande og dresskledd held ei forelesing for ei gruppe arbeidarar med lua i handa ved eit portrett av ein renessansefyrste. Krohg sin kritiske brodd var spesielt retta mot organisasjonen Kunst på arbeidsplassen, som var grunnlagd av Fett. I GRAS-gruppa sine auge var denne organisasjonen motpolen til deira eigen strategi. Kunstnarar frå GRAS som er representert på Norsk Industriarbeidermuseum, er Victor Lind, Bjørn Melbye Gulliksen, Egil Storeide, Olav Orud og Morten Krohg. 1. mai 2011, hundre år etter opninga, stod den nye utstillinga klar i dei rehabiliterte lokala.

HL-senteret, senter for studier av holocaust og livssynsmino

HL-senteret, senter for studier av holocaust og livssynsminoriteter

Verket oppleves i flere dimensjoner. Som lyd, men også fysisk som vibrasjoner i benken – og visuelt, ved at lyden forplanter seg som bevegelse i vannspeilet utenfor. Komposisjonen er basert på klangen fra DS Donaus skipsklokke, som er utstilt i senteret. Klokkers klang har mange betydninger. De har gjennom historien ringt til både feiring og sorg. Bruk av klokker inngår i de fleste kulturer og har referanser som går langt tilbake i tid. Kunstnernes ide om bruken av DS Donaus klang skaper på denne måten et åpent og universelt lydbilde som favner bredt. Samtidig kan referansen forstås helt konkret i det den direkte peker på en av dramatisk hendelse i norsk okkupasjonshistorie. DS Donau ble brukt i den største enkeltdeportasjonen av jøder fra Norge under andre verdenskrig. Mot slutten av krigen ble skipet senket av den norske motstandsbevegelsen. Skipsklokken ble senere hentet og tatt vare på for ettertiden. Klokkens egen historie styrker dens symbolkraft der klangen kan forstås som både et vitnesbyrd om fortidens alvor og budbringer om fremtidig håp. Lydinstallasjonen er plassert i den glasskledde passasjen som forbinder ny og eldre bygningsmasse – mellom Villa Grande og den nye bygningen. Klangbildet understøtter glasspassasjens funksjon som et mellomrom og et sted der publikum kan finne sted for hvile og kontemplasjon. Lydkomposisjonen er bygget opp sekvensielt og består også av stille partier. Camille Norment (f. 1970 i Silver Spring, Maryland) er en Oslo-basert amerikansk kunstner som beveger seg mellom ulike sjangre og uttrykk. I sine arbeider, det være seg installasjon, skulptur eller performance, reflekterer Norment ofte rundt motsetningers kraft. Hennes kunstneriske praksis kjennetegnes av teknisk såvel som tematisk kompleksitet, med en dyp klangbunn av tematiske innganger og fortolkningsmåter. Kunstprosjektet er realisert av KORO med finansiell støtte fra HL-senteret. KORO har ledet kunstprosjektet med ansvar for prosjektstyring og gjennomføring. HL-senteret ble opprettet i 2001 og flyttet inn i Villa Grande i 2005. Senteret er et forsknings-, dokumentasjons- og formidlingssenter med spesielt fokus på Holocaust og andre folkemord, i tillegg til minoriteters vilkår i moderne samfunn. Det er ca. 45.000 personer som besøker senteret årlig, inkludert 7000 skoleelever.

Falstadsenteret

Falstadsenteret

Falstadsenteret og Falstad museum er et minnested og senter for menneskerettigheter, som ligger i Levanger i Nord-Trøndelag. Hovedbygningen ble oppført i 1921, og fram til andre verdenskrig fungerte bygningen som skolehjem for vanskeligstilte gutter. I 1941 ble bygget omgjort til fangeleir av den tyske okkupasjonsmakten. 4500 fanger fra 13 nasjoner var internert i leiren, de fleste av dem norske politiske fanger. Leiren var en dødsleir for de sovjetiske og jugoslaviske krigsfangene. I perioden 1942–1943 ble over 200 fanger, blant dem 43 nordmenn, henrettet og lagt i massegraver i Falstadskogen. Etter krigen ble Falstad i noen år brukt som arbeidsleir for landssvikere, og senere som spesialskole. Stiftelsen Falstadsenteret ble opprettet i 2000, og overtok seks år senere bygningen. Den gamle bygningen er grundig restaurert og mange av sporene fra bygningens spesielle historie er borte, men en del møbler og gjenstander er tatt vare på. Å lage et kunstprosjekt ved et sted som dette gjør det nødvendig med en refleksjon om kunstens etiske rolle – og det ble valgt å satse på flere midlertidige kunstprosjekter som kunne bli en del av kunnskaps- og formidlingsarbeidet på senteret. Hittil er fire kunstprosjekter blitt gjennomført. I 2009 ble installasjonene Ears of the Field av Siri Austeen (NO) og "The Long Silence" av Roddy Bell (UK/NO) vist, fulgt av seminaret «History, Art and the Present», hvor kunstverkene ble satt inn i en bred kontekst. I 2010 viste den polske filmskaperen Anna Baumgart og den serbiske videokunstneren Darko Stojkov verkene "Fresh Cherries" og "Second Journey", som tok utgangspunkt i historier fra andre verdenskrig og aktualiserte forholdet mellom nåtid og fortid. Bak valgene av Baumgart og Stojkov lå et ønske om å vise kunst av kunstnere fra land som var sterkt berørt av likvidasjonene på Falstad. Også denne midlertidige utstillingen ble fulgt av et fagseminar, som blant annet diskuterte dokumentasjon og representasjon av krigens historie. Les mer om de fire kunstverkene i Søren Ubischs tekst «Minnested eller kurssted» i Påminnelser. Fire kunstprosjekter.

Den norske embetsboligen i Haag

Den norske embetsboligen i Haag

Klokken 4.30 om natten torsdag 26. november 1942 startet deportasjonen av norske jøder. Tre hundre politimenn var samlet i politiets hovedkvarter i Kirkeveien i Oslo, mens hundre innleide taxier fraktet jødene ned til havna der det tyske skipet Donau ventet. Ordren var klar: «Alle kvinnelige jøder med J. i passet samt deres barn skal anholdes…» 532 mennesker ble sendt ut av landet den morgenen, og bare ni av dem vendte tilbake. Mange av de fremtredende aktørene slapp fri i landssvikeroppgjøret etter krigen, deriblant politiinspektør Knut Rød, som ledet operasjonen i 1942. Rød ble frikjent på alle punkter, og fortsatte i Oslo-politiet til han gikk av med pensjon i 1965. Victor Linds fotografiske triptyk Contemporary Memory – I’ll Bring You Home er spesialprodusert for ankomsthallen i embetsboligen. Bildene viser hundre taxier som venter i natten og er tatt i 1998, under kunstnerens iscenesettelse av deportasjonen fra 1942. Verket tar på en svært direkte måte opp den norske deltakelsen i Holocaust; en grusom historie som ofte forbigås til fordel for heroiske fortellinger om motstandsbevegelsen når norsk krigshistorie skal fortelles. Haag er den viktigste byen i FN innen det juridiske feltet. Både Den internasjonale domstolen og Den internasjonale straffedomstolen ligger her, og for Norges ambassade i Haag er utviklingssamarbeid, menneskerettigheter og fredsprosesser viktige arbeidsområder. Linds verk møter besøkende når de går inn i boligen eller er på vei ut til sin egen ventende taxi. Slik utfordrer det et norsk selvbilde basert på verdier som fred, demokrati og ytringsfrihet, og skaper en direkte, fysisk forbindelse mellom Holocaust og vår samtids internasjonale relasjoner og konflikter. Bildene er en påminnelse om at vi ikke skal glemme. En liten bok som følger Linds verk, formidler historien om jødedeportasjonen. Teksten av Erling Bugge er basert på hans essay om skulpturen Monument utgitt på Torpedopress og Control-z. Boken er håndlaget etter klassiske bokbindingstradisjoner, og det lille, lommevennlige formatet med de avrundete hjørnene er identisk med det gamle norske passet som var blitt utstedt til jødene som ble pågrepet. Denne spesialutgivelsen er ment som en personlig gave til ambassadens gjester, og produsert etter sjenerøs tillatelse fra forlag og forfatter.

Arkitektens kontor

Arkitektens kontor

Thilo Schoder ble født i Weimar i Thüringen, og tok mesteparten av sin utdannelse ved Kunstgewerbeschule samme sted i 1907-11. Hans læremester under utdannelsen var Henry van de Velde, en belgisk arkitekt særlig kjent for å være ledende innen Art Noveau-stilen, eller Jugend-Stil som den nå kalles på tysk. Schoder assisterte en periode arkitekten Josef Hoffmann og Die Wiener Werkstätte i Wien, men vendte raskt tilbake til Thüringen og arbeidet deretter som van de Veldes assistent. I 1914 starter Schoder sin egen arkitektpraksis i Tyskland. Han får sitt gjennombrudd som arkitekt med realisering av et industribygg for firmaet Traugott Golde i armert betong i 1919. På 1920-tallet driver han Thüringens største arkitektkontor og han regnes nå som en av de mest betydningsfulle europeiske arkitekter innen «den nye saklighet». Thilo Schoder giftet seg (for andre gang) i 1928 med den norske operasangerinnen Bergljot Brandsberg-Dahl (1904-1984). Ekteparet flyttet til Flekkefjord ved årsskiftet 1932-33, hvor Bergljot kom fra. I 1936 åpner Schoder sin egen praksis i Kristiansand. Han hadde først kontor i Dronningensgate 66 og deretter i Østre Strandgate 33. Virksomheten i Kristiansand gikk godt og Schoder stod på toppen av sin karriere i 1940 da krigen brøt ut og virksomheten ble svekket. Thilo Schoder døde i Kristiansand i 1979, 91 år gammel. Schoders største arbeid i Kristiansand er boliganlegget Solbygg, Agder Allé 4, oppført 1946-48. Solbygg har flere karakteristiske trekk for Schoders arkitektur, som artikulerte inngangsparti, detaljerte inngangsdører, avrundede former i hjørnene og balkonger gjerne satt i samspill med fremskutte eller inntrukne bygningsdeler, samt vinduer satt sammen til horisontale bånd og/eller gruppert i hjørner, inngangsparti eller balkonger, videre er trappene ofte markert i fasaden med vertikale vinduselementer. Generelt faller Schoders arkitektur innunder funksjonalismen grunnet fokuset på byggets bruk og hensikt. Utformingen av bygget lages altså på grunnlag av hvordan det skal brukes, og dekor og ornamenter forkastes i stor grad. Det finnes mye av Thilo Schoders arkitektur rundt om i Kristiansand i dag. For eksempel finnes flere boligbygg av Schoder i Kvadraturen, nemlig i: Kongensgate 30 (på hjørnet av Festningsgaten og Kongensgate hvor hans bruke av avrundede former er fremtredende), Festningsgaten 34, Østre strandgate 41 og 39, Henrik Wergelandsgate 1 og 17, samt Skippergaten 55-57. I tillegg finnes forretningsbygg som Grøntofts hjørne, Markensgate 47. Ved utbyggingen av Hannevig Terrasse hadde Schoder ansvar for reguleringen, og han tegnet flere av husene. For eksempel er Hannevik Terrasse 36 (bygget i 1937-38) typisk, med tydelig inngangsparti og markering av trappeløpet. Wergelandsveien 22 og 22a er også tegnet av Schoder. Husrekken i Oddernesveien, et to etasjers boligkompleks med to leiligheter i hver etasje og fire innganger, bør også nevnes. I samme område finnes også Oddernesveien 1, firemannsboligen i Flaten 16 og en-etasjes-huset på hjørnet av Gimleveien og Arenfeldts vei. Også i Kuholmen finnes det boliger av Schoder, og Flekkerøy skole bør nevnes. Det er vel verdt å ta en runde for å ta disse byggene nærmere i øyesyn, eller prøv å legge merke til Schoders arkitekturs kjennetegn, som avrundende hjørner og balkonger, på vandring rundt i Kristiansand.

Skandferbåtene

Skandferbåtene

Nils Skandfer (født 13. juli 1870, død 1954) var båtbygger, verftseier og ordfører i Vefsn. Han kom opprinnelig fra Renså, i dagens Skånland kommune i Sør-Troms. Skandfer begynte med båtreparasjoner i 20-årsalderen, i fjæresteinene hjemme på Renså. Det er sagt at han allerede på dette tidspunktet skal ha hatt ambisjonen om å utvikle forbedrede bruks- og fiskebåter for nordnorske forhold. Han innså uansett at han måtte skaffe seg mer erfaring og kunnskaper om han skulle kunne gjøre det til noe som båtbygger. I 1898 dro derfor Skandfer til Larvik, hvor han gikk i lære hos Colin Archer i vel ett års tid. Samtidig tok han et kurs ved Den teknisk aftenskole. Etter tiden hos archer arbeidet han også på Brunchhorst & Dekkes Skibsverft i Bergen i et halvt år. I læretiden sørpå fikk Skandfer erfaring med både lystbåter, losbåter og marinebarkasser, skøyteskrog, kutterskrog og klipperskrog. Like viktig var det kanskje at Skandfer fikk seg en teoretisk skolering og innblikk i moderne arbeidsmetoder. Skandfer bygget to eller tre fartøyer på Renså etter hjemkomsten. Den ene var "Svanen", en 48 fots kravellbygget seilkutter med jernkjøl og «utfallende stavn» (klipperbaug), som han deretter prøvde selv med dorryer på Lofoten og finnmarksfisket. Fartøyet vakte oppsikt og fant snart en kjøper, og flere bestillinger løp inn. På hjemstedet var det imidlertid relativt dårlig tilgang til tømmer for båtbygging i stor skala. I 1903 kjøpte derfor Skandfer det nedlagte handelsstedet Kulstadsjøen i Vefsn kommune, der det var tradisjon og kompetanse innen båtbygging, og lett tilgang på trelast. Annonser ble rykket inn i Helgelands Tidende hvor det sto: “Paa Kulstadsjøen pr. Mosjøen bygges paa bestilling: Mindre dampbaade af træ, listerskøiter og kuttere, mindre dækkede fiskerbaade, notbaade, dorier, lystbaade og andre baade, saavel Klinket som Kavelbygget. [...]” På det meste, i 1914 skal 75-80 mann ha arbeidet hos Skandfer. Det er sagt at verftet kunne ha 6-8 båter i byggerihallen samtidig, i tillegg til at det kanskje lå like mange på sjøen utenfor verftet, under opprigging og utrusting. Bedriften var dermed en stor og viktig industribedrift i Vefsn, og verftet skal en tid ha vært landets største trebåtbyggeri. I tiden fra 1903 til 1920 ble rundt 300 dekksbåter i forskjellige varianter og størrelser produsert i Kulstadsjøen. De var fra 6 til 150 tonn store. Fartøyene som ble bygget av Skandfer i Kulstadsjøen var konstruert ut fra ideer og prinsipper som var i ferd med å vinne innpass i tiden rundt forrige århundreskifte, og som Skandfer tilpasset behovene til nordnorske fiskere. Grovt sett kan man dele båtene inn i tre forskjellige skrogtyper: 1) skøyter, 2) klippere og 3) kuttere. 1) Skøytene var av den vanlige spissgattede, sørøstnorske typen, og nær beslektet med Colin Archers los- og redningsskøyter. Med sin korte kjøl var de lette å manøvrere. Skøytene gjorde god fart og med sin runde baug vaket de bedre enn kutterne, men de rullet og stampet mer. Spisskøytene ble bygget frem til 1917. 2) Klipperen kalte Skandfer selv for ”kutter med foroverliggende baug”, mens den på folkemunne like gjerne ble betegnet som «sausenebb» eller «snutskandfer». Disse var Skandfers tilpasning av ideer fra de engelske seilkutterne og de amerikanske klipperskipene, og var blant annet beregnet til bruk på bankfiske. Der de engelske båtene hadde en loddrett baug, fikk Skandfers fartøyer en foroverliggende klipperbaug med lang klyverbom. Dette var en av endringene Skandfer gjorde med sine kuttere for å tilpasse de best mulig til de forholdene en fiskebåt i nordnorske farvann ville bli utsatt for. Skandfers båter var også bredere og kraftigere bygget, skansekledningen var høyere, og båtene hadde en karakteristisk utoverhengende hekk som ga større plass på dekk. Båtene var kravellbygget, utstyrt med helt dekk, malmkjøl og fast ballast, og rigget med sneseil. De karakteristisk utseende seilklipperne må sies å ha vært et svært elegant og vellykket design, og er kanskje de fartøyene Skandfer er mest kjent for. Men seilfartøyenes tid var likevel på hell, og med overgangen til motor ble klippernes gode egenskaper som seilere mindre viktige. Den første klipperen Skandfer bygget var ”Svanen” i 1903, og den siste var ”Tordenskjold” i 1912. 3) Etter hvert ble motoren hovedfremdriftsmiddel og seilene mer et supplement, og Skandfer gikk da over til utelukkende å bygge båter av kuttertypen, med rett baug. Disse båtene ble en viktig bestanddel av den nordnorske fiskebåteflåten frem gjennom århundret. Han produserte også en rekke ishavsskuter av motorkuttertypen. I dag er bare fire eller fem av de rundt 300 fartøyene konstruert av Skandfer som fortsatt flyter, alle av dem er kuttere. Den siste skandferklipperen ble senket i Ibestad, i 1970. Det var med Skandfers båter at de kravellbygde dekksbåtene begynte å få noen utbredelse i landsdelen, på bekostning av de gamle åpne nordlandsbåtene. Båtteknologisk sett kan man si at Skandfers fortjeneste lå i tilpasningen av disse nye ideene til nordnorske forhold og behov. Skandfer hadde som uttalt målsetning å bygge moderne, sikre og hensiktsmessige båter til en overkommelig pris. Det med «overkommelig pris» kan muligens diskuteres – båtene var ikke billige, og det er sagt at bare de beste fiskerne hadde råd til en «Skandfer-båt». Men båtene var velseilende, lette å manøvrere og utmerkede sjøbåter. Skandfer mottok flere priser for båtene sine: »Brand» fikk bronsemedalje på en utstilling in Harstad i 1911. Den 58 fot store kutteren ”Nord-Norge” fikk sølvmedalje under jubileumsutstillingen i Kristiania i 1914. Også selve produksjonsprosessen innvarslet Skandfer en ny tid. Trebåtbygging i Nord-Norge hadde historisk (med noen få unntak) vært en slags «gårdsproduksjon», mens Skandfers produksjon foregikk på industriell skala. Han var også en av de første nordpå som konstruerte sin båter etter gjennomført moderne prinsipper, der hver detalj var beregnet og tegnet på forhånd. Båtbyggere i Nord-Norge hadde jo tradisjonelt ikke forholdt seg til byggetegninger, men basert seg mer på modeller, formler og “håndbåren kunnskap”. Etter høykonjunktur under krigen, satte depresjonen inn med streiker, prisfall og sviktende etterspørsel i perioden 1918-1921. Båtbyggeriet fikk store økonomiske problemer, og gikk konkurs i 1921. I 1923 flyttet han nordover til Harstad og ble sjef ved Tangens Mek. Værksted & Træskibsbyggeri i Harstadhamn i 1925. Verkstedet var etablert i 1914, og bygget blant annet trebåter. Skandfers virksomhet i Harstad er dårlig belyst, men han fortsatte i alle fall å konstruere båter, blant annet kyst- og lokalbåter. Verkstedet ble senere overtatt og drevet videre av Sigvart Bach. Nils Skandfer døde 27. juni 1954, nesten 84 år gammel. Han er begravet på Renså kirkegård. Tekst: Børge Evensen. Dette er en forkortet versjon av artikkel på Lokalhistoriewiki.no. For full versjon, med kildehenvisninger, se https://lokalhistoriewiki.no/index.php/Nils_Skandfer

Dei antikvariske husa på Valdres Folkemuseum

Dei antikvariske husa på Valdres Folkemuseum

Frå slutten av 1800-talet starta arbeidet med å bygge opp regionale kulturhistoriske museum i heile Noreg. Målet var å «samle inn, bevare, utforske og formidle materielle spor av folks liv og virke i bygd og by», skreiv Hans Aall, som var initiativtakar til Norsk Folkemuseum. Valdres Folkemuseum vart etablert i 1901. Målet var å redde det som reddast kunne av «oldsaker» for kvar krets, og samle desse på ein sentral stad, stod det i kronerullingsinvitasjonen som vart sendt ut i forkant. Å vise fram den lokale byggeskikken vart frå fyrste stund sett som ei sentral oppgåve. Det var som om nasjonsbygginga, byggeskikken og den lokale identiteten hang uløyseleg saman. Ideala for korleis ein best bør drive husinnsamling og museumsformidling, har svinga med tilgjengeleg kompetanse og museumstrendar. I 1917 vart Valdres Folkemuseum flytt til Storøye. Samtidig vart det laga ein plan der det var kommunegrensene som var sorteringsmåte i gjenreising av gamle hus. Dei fleste husa som vart flytt til museet før krigen, vart flytt til museet fordi dei vart sett som verdfulle: nokre fordi dei var sjeldne, nokre fordi dei var typiske, mange fordi dei stod i fare for å gå tapt der dei stod. Fleire hus hadde allereie vore flytt fleire gonger før. Rosemåla skåp og innbygde senger følgde i mange tilfelle husa, ofte var det sett som vilkår for at museet i det heile skulle overta huset. Bygningane vart tekne ned stokk for stokk, og bygningsdelane vart stort sett merkt med kvar dei vart tekne ut. Gjenreisinga skjedde i motsett rekkefølgje av korleis huset vart demontert, og slik prøvde ein så godt som råd å få alle delar på opphaveleg plass. På museet fekk husa tene som utstillingsrom for all slags gamle gjenstandar og tekstilar frå heile dalføret, medan den opphavelege funksjonen til husa var mindre viktig. Nokre hus vart sett opp på museet om lag som dei hadde stått. Andre søkte ein å rekonstruere tilbake til slik ein tenkte huset kunne ha sett ut opphaveleg. Ofte var det nødvendig å skifte ut dårlege bygningsdelar. Arbeidet vart som regel gjort av erfarne handverkarar, men nokre gonger vart jobben gjort av folk som neppe hadde gjort slikt arbeid før. Enkelte hus vart lagra lenge før dei vart sett opp att, og i nokre tilfelle var byggeutgreiingane borte eller merkinga mangelfull. Mange av desse utfordringane hang ved i tilveksten av hus i tiåra som følgde. Eit markant skifte kom likevel etter at museumsområdet vart betydeleg utvida i 1952. Då var folkeminnegranskaren Knut Hermundstad museumsstyrar, og det herska nye ideal for museumsformidling i Noreg. Det var på 1950-talet flest hus vart flytt til Valdres Folkemuseum. I sentrum for den storstilte utviklinga stod plasseringa i landskapet og på tunet, variasjonane i byggeskikk over tid (og ikkje berre mellom kommunane), funksjonen til husa og ikkje minst den rike og mangfaldige folkekulturen. Ein storgard, ein fjellgard, ein husmannsplass, ei handverks- og ei utmarksavdeling kom på plass i denne perioden, og dei vart innreidd etter sin typiske funksjon. Det vart etablert eit skilje mellom innmark med ein gard i kulturlandskapet og utmark med lyng, skog, husmannsplass, støls- og fjellområde. Museumshusa skulle gjere det mogleg å vise fram folkelivet, den sosiale skilnaden mellom husmannsplass og storgard, livet på stølen og i utmarka. Museumsanlegget skulle kunne vise utviklinga i byggeskikken over tid, med ulike former for laft, vindauge, svalgangar, inngangsparti, romløysingar, eldstader, murarbeid og inventar. Anlegget skulle ha ulike former for typiske Valdres-hus representert. Ein var meir enn før oppteken av å bevare det bygningstekniske, men det vart framleis gjort ein del endringar. Dei la eternit under torvtaka for å få taka til å halde lenge, nokre bygg vart justert til å bli meir «typiske» for dalføret, og andre gonger var antikvariske fagfolk og handverkarar ueinige om kva som var dei rette vala å ta. Ved Valdres Folkemuseum har vi meir enn ved andre museum vore opptekne av å dokumentere folkeminne, sosiale skikkar, utøving av handverk og folkekunst. Samstundes ser vi at dei tidstypiske fellestrekka har skugga for det som har vore personleg og annleis. Dette gjeld ikkje minst i arbeidet med å utvikle bygningssamlinga. Enkelte hus og gjenstandsgrupper er overrepresentert, medan andre manglar. Ein har òg vore meir oppteken av bygningstekniske detaljar enn av å konstruere ein heim. Lite informasjon er skriven ned om folka som faktisk budde i husa som vart flytt til museet. I gjenstandssamlinga ved museet ser vi dette endå tydelegare; for svært mange av gjenstandane er ikkje eingong gjevar oppgitt. Her finst rett nok unntak, men det gjeld helst om vi har å gjere med personar som hadde gjort noko særleg viktig for dokumentasjon og vidareføring av folkekulturen, slik som folkeminnesamlarar, folkemusikarar og historielagsfolk. Frå 1960 og fram til vår tid har det kome til over tjue hus, då særleg for å supplere samlinga. Døme på dette er hus og anlegg med tilknyting til turist- og samferdslenæringa, bygdefestar, jakt og stølsdrift, handverk og utvandring til Amerika. Arbeidet med oppsetting og dokumentasjon har variert frå prosjekt til prosjekt. Samstundes finn vi nok meir omfattande dokumentasjon frå Hermundstads tid enn frå tida etter. Det har både å gjere med Hermundstad som person, med varierande arkivsystem og med at reiselivssatsinga og andre større oppgåver har hatt høg prioritet. Dei aller fleste bygningsmiljø i dagens Valdres har hus frå ulike tidsepokar, med forskjellig form og detaljrikdom. Ved Valdres Folkemuseum er dei aller fleste av dei over sytti husa frå 1700- og 1800-talet, og samlinga representer difor korkje fortidas eller dagens Valdres i miniatyr. Når hus blir tekne ut av ein samanheng og putta inn i ein ny, vil mykje kjeldekunnskap bli borte. Det opphavelege bygningsmiljøet og landskapet rundt endrar seg; luktene, lydane, dyra, kunnskapen og folka følgjer ikkje med på kjøpet. I arbeidet med å dokumentere, samle inn, formidle og reorganisere kunnskap vil alltid biletet av fortida og samfunnet bli unyansert. Museumsfolk har teke med og utelate mykje, dei har skifta ut og lagt til. Vi gjer det alle, kvar dag; vi generaliserer, forvrengjer og utelet. Likevel, bygningssamlinga og kunnskapen vi forvaltar, gjer det mogleg å formidle og begripe mykje av naturforholda, byggeskikken og folkelivet som har prega Valdres. Kvart hus og kunnskapen vi forvaltar, er vitnemål om liv og samfunn i eldre tid. Årestua frå Svartfjell, det lange selet frå Stor-Måno og husmannsstova frå Frigstad er alle døme på bygningar der vi veit ein del om folka som brukte dei. Samtidig er dei også døme på hus vi fortel lite om når vi ved museet viser folk rundt. Ei omvising på museet er relativt kort, og det er ikkje tid til å ta for seg særleg mange av bygningane. Ved Valdresmusea har vi no skrive av handskrivne notatbøker, registreringskort, lappar, arkivdokument og artiklar om dei enkelte husa. Vi har også gjort tilgjengeleg ein del gamle og nye bilete. Vi har lagt inn opplysningar om både bygningstekniske detaljar, folk og hendingar. For enkelte bygningar har vi mykje informasjon, for andre har vi svært liten kunnskap. Etter kvart som nye kjelder dukkar opp, vil basen bli utvida. Via DigitaltMuseum.no kan du no lese om alle dei antikvariske bygningane. Du kan sjå på bilete, lese og lære heime eller på bussen. Ved å ta med deg smarttelefonen på vandring kan museumsbesøket ditt bli rikare enn før. KAN DU BIDRA? Har du opplysningar knytt til husa eller miljøa dei har stått i, kan du legge inn kommentarar om dette på DigitaltMuseum, eller du kan komme innom oss for ein prat. Kanskje har du også bilete av husa der dei opphaveleg stod, eller kanskje finn du feil i registreringane? Med hjelp frå deg kan vi bli betre på å flette kunnskap og livsløp saman med dei antikvariske bygningane. Slik kan vi utvide dokumentasjonen av den regionale og nasjonale historia vi saman forvaltar. Slik kan vi gje dei tause bygningane sjel. Anne Marit Noraker konservator ved Valdresmusea mai 2016

Share to